A different way of joining the Schubertíada
Your support is essential for the growth of the Schubertíada. Check out the patronage options and benefits and take the step!
The programme of the Schubertíada
Born in Nice in 1985, Kadouch began his studies at the Nice Conservatoire. At the age of 14 he entered the Paris Conservatoire; after receiving First Prize with Honors, he moved to the Reina Sofia School in Madrid. He is quickly becoming one of the most acclaimed pianists of his generation. A prize winner at the Beethoven Bonn Competition in 2005 and Leeds International Piano Competition in 2009, he has become a regular guest of some of the most important orchestras, recital series and international festivals. In 2010, David Kadouch is nominated “Young Talent of the Year” by French Victoires de la Musique and in 2011 he is the winner of the International Classical Music Awards in the category “Young Artist of the Year”. He gives recitals in Paris, Montpellier, Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, Nîmes, Madrid, Verbier, Luzern, Bruxelles, Elmau, Munich, as well as solo recital and duo concert with Renaud Capuçon and Edgar Moreau.
Daniel was born in 1983 in Langreo, Asturias (Spain). From an early age, he focused his studies on the field of early music and began to specialize in the theorbo in 1999. He graduated from the Escola Superior de Música de Catalunya, and in 2012, he obtained a Master in Musicología, Educación Musical e Interpretación de la Música Antigua at the Universidad Autónoma de Barcelona. As a founding member of Forma Antiqva, Daniel has performed in major festivals around the world with the now 20-year-old ensemble, which has been a big hit with both the public and media critics from the music industry. They were awarded Mejor Grupo de Música Barroca 2018 and Mejor Producción Discográfica 2018 by GEMA (Association of Spanish Early Music Groups).
Born in 1994, Edgar Moreau first realized he wanted to play the cello when he was just four years old; he began lessons soon afterward, and was giving concerts with major orchestras by the time he was 11 years old. He won – at the age of just 17 – the Second Prize in Russia’s formidable Tchaikovsky Competition, the Young Soloist Prize in the 2009 Rostropovich Cello Competition in Paris, and has performed with such distinguished musicians as Valery Gergiev, Gidon Kremer, András Schiff, Yuri Bashmet, Krzysztof Penderecki, Gustavo Dudamel, Renaud Capuçon, Nicholas Angelich, Frank Braley, Khatia Buniatishvili, Gérard Caussé and the Talich Quartet. In 2013 his huge potential was highlighted by France’s top music awards, Les Victoires de la Musique, which named him the year's "Révélation" among young classical instrumentalists.
Nascut a Vitòria-Gasteiz en 1971, es va formar a la Schola Cantorum Basiliensis, a Suïssa, amb Richard Levitt i René Jacobs. La seva intensa activitat concertística l'ha dut a les sales més prestigioses del món. Ha interpretat l'òpera Radamisto de Händel en el Festival de Salzburg, la Musikverein de Viena i la Concertgebouw d'Amsterdam; Orfeu de Monteverdi (rol Speranza) en la Festwoche de Innsbruck i la Staatsoper de Berlín, Il Trionfo de Händel (rol Disinganno) en el Festival de Salzburg i Europera 5 de Cage en el Festival de Flandes. Ha cantat també Ascanio in Alba de Mozart en el Barbican Center de Londres, Tamerlano de Bajazet de Vivaldi a Bilbao, l'estrena de Viatge a Simorgh de Sanchez-Verdú al Teatre Real i Apollo a Death in Venice de Britten al Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
A deeply passionate and sensitive pianist, Christian Blackshaw is celebrated for the incomparable musicianship of his performances. Following studies at the Royal College Manchester and Royal Academy London, he was the first British pianist to study at the Leningrad Conservatoire. He has performed worldwide and in festivals as recitalist and soloist with many renowned conductors including Valery Gergiev, Sir Simon Rattle, Gianandrea Noseda, Yuri Temirkanov and Sir Neville Marriner. His hugely acclaimed Wigmore Hall complete Mozart Piano Sonatas series was recorded for Wigmore Hall Live and released in four volumes. Critics have been unanimous in their praise, describing these “landmark” recordings as “captivating”, “magical” and “masterful”. He has been an Artist in Residence at the Wigmore Hall.
The international career of Javier Perianes has led him to perform in the most prestigious concert halls, with the world’s foremost orchestras, collaborating with conductors such as Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, Yuri Temirkanov, Gianandrea Noseda, Simone Young, Juanjo Mena, Vladimir Jurowski, David Afkham or Daniel Harding. He frequently appears in recital across the globe and is also a natural and keen chamber musician, regularly collaborating with violist Tabea Zimmermann and the Quiroga Quartet. He has developed a diverse discography; his two last released albums are Jeux de Miroirs, which centres around Ravel’s Concerto in G recorded with Orchestre de Paris and Josep Pons, and Cantilena, together with Tabea Zimmerman, an album which is a celebration of music from Spanish and Latin America.
La seva passió pel lied i l’òpera ha esdevingut la seva professió i és molt apreciat pels cantants, no només com a acompanyant en recitals, sinó també com a coach de veu, estil i repertori. També ha treballat com a assistent musical de Nikolaus Harnoncourt, Daniel Harding, Réné Jacobs, Pierre Boulez o Valery Gergiev. Ha acompanyat Thomas Hampson, Bernarda Fink, Luca Pisaroni, Michael Schade, Annette Dasch, Patricia Petibon, Florian Boesch, Dorothea Röschmann, Daniel Behle i molts d'altres. Ha actuat amb un gran èxit de crítica a auditoris de prestigi com ara el Musikverein de Viena, la Wiener Konzerthaus, el Wigmore Hall, el Concertgebouw d'Amsterdam, la Salle Pleyel de París, el Palau de la Música Catalana o la Philharmonie de Berlín o en festivals com el de Schleswig-Holstein, la Wiener Festwochen o la Schubertiade Schwarzenberg.
Regarded as one of the finest interpreters of Classical and Romantic repertoire, Imogen Cooper is internationally renowned for her virtuosity and lyricism. Imogen is a committed chamber musician and performs regularly with Henning Kraggerud and Adrian Brendel. As a Lieder recitalist, she performs with Ian Bostridge, Sarah Connolly, Henk Neven and Mark Padmore; following a long collaboration with Wolfgang Holzmair in both the concert hall and recording studio. Imogen’s recent solo recordings for Chandos Records feature music by French and Spanish composers, Beethoven, Liszt and Wagner. Her discography also includes Mozart Concertos with the Royal Northern Sinfonia (Avie), a solo recital at the Wigmore Hall (Wigmore Live) and a cycle of solo works by Schubert recorded live and released under the label ‘Schubert Live’.
Va néixer a Terrassa, on va rebre les primeres lliçons de cant. En acabar els estudis de cant a l'ESMUC va entrar a formar part de l'Opera Studio de l'Òpera de Nurenberg; posteriorment va completar el màster en Cançó i Oratori a la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" de Berlín. Ha guanyat, entre d'altres, el segon premi al Concurs Internacional de Lied de l'Akademie Hugo Wolf de Stutgart l'any 2010, amb el pianista Alexander Fleischer, i va ser finalista al Concurs de cançó Richard Strauss 2009. El seu ampli repertori de cançó i concert l'ha portat a actuar a la Philarmonie de Berlín, l'Òpera Nacional de Bordeus, la Heidelberger Frühling, la Konzerthaus de Berlín, el Palau de la Música Catalana, L'Auditori o la Schubertíada Vilabertran. El seu repertori operístic inclou papers com ara Rosina (Il barbiere di Siviglia), Donna Elvira (Don Giovanni) o Annio (La Clemenza di Tito).
Coneguda pel seu timbre avellutat i la seva presència escènica, Natalie és una artista versàtil que se sent igualment còmoda en la música antiga, l'òpera, el lied o la mélodie. Va guanyar el premi Jove talent estranger al concurs Jeunes Ambassadeurs Lyriques de Mont-real el 2019 i el premi Mélodie francesa al Concurs internacional líric de Vivonne el 2018. Els seus papers operístics inclouen Dorabella i Despina (Così fan tutte), Oberto (Alcina), La Musica i Euridice (Orfeo), Sofia (Il signor Bruschino) Bubikopf (Der Kaiser von Atlantis), Silberklang (Der Schauspieldirektor), Tonina (Prima la musica) o Mirtilla (Damon). Apassionada per la cançó, Natalie va fer el seu debut al Wigmore Hall el setembre de 2019 com a part d'un programa de joves artistes conduït per Felicity Lott i François Le Roux.
Born in Moscow, Varvara studied at the Moscow Tchaikovsky Conservatory and later with Evgeni Koroliov in Hamburg. In 2006 she was awarded at the Leipzig Bach Competition and in 2012 she won the first Prize of the Concours Géza Anda in Zürich. She has performed with many of world’s most prestigious orchestras including Mariinsky Theatre, Wiener Kammerorchester, Tonhalle Zürich, SWR Sinfonieorchester or Tchaikovsky Symphony Orchestra playing under the baton of Eliahu Inbal, Valery Gergiev, Tamás Vásáry or Clemens Schuldt. As a recitalist, she has offered numerous concerts at Auditorio Madrid, Philharmonie Paris, Palau de la Música Barcelona, Mariinsky Theatre or Mozarteum Salzburg. Her enthusiasm about chamber music led her to the foundation of a stable duo together with the violinist Fumiaki Miura, as well as a piano trio with the cellist Jonathan Roozeman.
Fernando Arias (Madrid, 1987) va estudiar al Conservatori Superior de Música d'Aragó, a l'Escola Superior de Música Reina Sofia i a la Universität der Künste de Berlín, on va fer estudis de postgrau. Ha obtingut, entre d'altres, els primers premis en el Concurs Permanent de Joves Intèrprets de JME i Primer Palau de Barcelona. Especialment interessat en la música de cambra, ha ofert recitals al costat dels pianistes Miguel A. Ortega Chavaldas i Luis de la Vall, en festivals com el Castell de Peralada, Granada o Música i Acadèmia de Santander. Realitza a més una intensa activitat concertística, amb orquestres com la Sinfónica de RTVE, Festival Presjovem de Lucena, Orquesta de Cámara Sony de la ESMRS, Simfònica de Vallès o la Jove Orquestra Nacional de Catalunya. Actualment és professor de violoncel a l'Escola Superior de Música Reina Sofia.
Nascuda a Sant Sebastià, es va iniciar en la música a la seva ciutat natal, i va finalitzar els seus estudis a Munic sota la tutela del mestre rus Vadim Suchanov. Després del seu debut a recital amb tot just onze anys, en les últimes temporades ha estat rebuda amb entusiasme en sales de referència tant d'Europa com d'Àsia. Entre els compromisos de la temporada 18/19 van destacar algunes de les sèries espanyoles més importants com el Liceu de Cambra a l'Auditori Nacional de Madrid, el Festival d'Úbeda o el Musika-Música de Bilbao, així com cites internacionals com el Klosters Music Festival, Murten Classics, Festival Presences Féminines de Toulon, Porto Piano Fest o Festival Yehudi Menuhin de Gstaad. En la temporada 19/20 l'esperen noves dates a Espanya, Alemanya, Japó o els Estats Units. S'ha incorporat recentment a la llista d'artistes units a Bösendorfer, la prestigiosa casa de pianos austríaca, com a Bösendorfer Artist.
Va fer els primers estudis de música amb el seu pare Antonio Tur i va estudiar violí a les Universitats de Friburg i Viena, obtenint durant la seva formació diverses beques i premis internacionals. Té predilecció per la música de cambra, des de la música barroca fins a la contemporània, i per rescatar música oblidada de compositors cèlebres, el que l'ha dut a enregistrar nombrosa música inèdita. Ha actuat com a solista o com a primer violí de grups de cambra als festivals i auditoris més importants d'Europa i com a concertino invitada amb agrupacions com el Clemencic Consort, Il Complesso Barocco o el Concerto Köln. Va ocupar la càtedra de violí al Conservatori Superior de Música de Saragossa de 2005 a 2016 i actualment ensenya al Conservatori Superior Katarina Gurska de Madrid. És fundadora i directora de l'agrupación MUSIca ALcheMIca.
Born in Barcelona in 1996, he joined in 2005 the Escolania de Montserrat. During his time at the Escolania, he accompanied the renowned boys choir as organist in concerts and services throughout Montserrat and Europe. He graduated with distinction in 2018 from the Escola Superior de Música de Catalunya. In 2017 he was awarded the ERASMUS exchange grant to supplement his studies at the Universität der Künste Berlin, His multi-faceted performance career has included solo engagements in Spain, Sweden, Portugal and Germany, as well as numerous ensemble performances. In October 2018 he was awarded 1st Prize at the contest "El Primer Palau" as well as the Catalunya Música Prize for his performance of Fantasie und Fuge über den Choral "Ad nos, ad Salutarem undam" by Franz Liszt at Palau de la Música Catalana. He was also awarded with the First Prize at the Concurso Nacional de Órgano "Francisco Salinas" (2020) in Burgos.
Robert Seara, saxo tenor | Pere Méndez, saxo soprano | Víctor Serra, saxo alt | Daniel Miguel, saxo baritone
Born in Barcelona, Kebyart is one of the most promising ensembles of the current music scene. The distinctiveness of the experimental Kebyart lies in its creative and open approach to the repertoire, which has several facets: original literature as well as its own arrangements of a wide variety of styles are constantly expanded with new commissioned works, such as Jörg Widmann's "7 Capricci" from 2021 and the world premiere of David Philip Hefti's quartet "Harmonia" in February 2023. They also enrich the sound of the saxophone quartet through their collaborations with outstanding artists such as Nicolas Altstaedt, Xavier Sabata or Dénes Várjon and as soloists with orchestras such as the Spanish Radio and Television Orchestra (ORTVE), GIO Symphonia or Barcelona Wind Symphony. As ambassadors of the brands, Kebyart plays Selmer Paris saxophones and Vandoren.
Nascuda l'any 1994 a Portugal, actualment estudia amb Raúl Giménez. Ha cursat el Màster de Lied Victòria de los Ángeles de l'ESMUC i ha estat becada per la Fundació Victoria de los Ángeles. El 2017 va rebre el 1r premi en el 88è Concurs Permanent de Joventuts Musicals d'Espanya i va ser premiada en el XIII Concurs Internacional de Música de les Corts. En el terreny operístic, ha interpretat Angelina (La Cenerentola), Gianetta (Le cantatrici villane), Cendrillon, Silvia (L'isola desabitata) i tercera dama (Die Zauberflöte), entre d'altres; pròximament cantarà Lucilla (La Scala di Seta). Ha cantat lied i oratori a Espanya i Portugal amb l'Orquestra Simfònica de Màlaga, Orquestra Simfònica Victòria de Los Ángeles i Orquestra Simfònica d'Àvila, entre d'altres. Va ser Life New Artist al festival LIFE Victòria, cantant al costat de Frederica von Stade.
Magnus Svensson is acknowledged as one of the leading Scandinavian accompanists, collaborating with singers worldwide including Dorothea Röschmann, Nina Stemme, Christophe Prégardien, Malin Byström, Benjamin Appl, Miah Persson or Irène Theorin, as well as rising stars such as Christina Nilsson and Johanna Wallroth. He is a regular solo guest, chamber musician and accompanist at leading music venues and festivals across Scandinavia, Europe, and the United States. A highly respected programmer, he curates the prestigious Lied series for the Konserthuset. He has been the Musical Editor at The Royal Swedish Academy of Music since 2012 and has since published over 750 new editions of Swedish music. He teaches at the Royal Academy of Music in Stockholm as well as at The College of Music and Opera at Mälardalens University.
Born in 1990, he starts his musical studies as a cellist. He graduates at the Hochschule für Musik Detmold (Germany) He starts his singing studies in Germany in 2013 and afterwards he graduates suma cum laude in Barcelona at the Liceu Conservatoire He was selected in 2019 to participate in the Primer Palau competition in Barcelona and since then has had the opportunity to debut in some of the most recognized festivals in Spain, like the Schubertíada (Spain) o the Barcelona Spring Festival. He has also sung in concert halls such as Palau de la Música Catalana, Auditori de Barcelona, Teatro Calderón de Valladolid, Auditorio Príncipe de Asturias de Oviedo o Teatro Arriaga de Bilbao. In the lied genre he has performed works by Schubert (Winterreise), Schumann (Liederkreis and Dichterliebe), Beethoven (An die ferne Geliebte), Brahms (Vier ernste Gesänge), Debussy (Fêtes Galantes), Poulenc (Tel jour telle nuit) or Copland (Old American Songs).
Cursà estudis superiors de piano, composició i direcció d’orquestra a Barcelona i Badalona. Va estudiar l’especialitat de lied a l’Universität Mozarteum de Salzburg, estudiant-hi també pianoforte i interpretació històrica. Ha guanyat diferents premis com a solista i com a intèrpret de lied. Del 1995 al 2001 va exercir com a professor de repertori a la Universität Mozarteum de Salzburg. D'ençà de la creació l'any 2001 de l'ESMUC hi imparteix l'assignatura de Lied per duets de cant i piano. Treballa regularment amb la soprano Assumpta Mateu. També ha treballat amb altres cantants com Mitsuko Shirai, Ruth Ziesak, Liesbeth Devos, Lluis Vilamajó, Marta Mathéu, Christina Koch o José Ferrero. Ha enregistrat per a Columna Música la primera integral de les cançons d’Eduard Toldrà. Ha ofert concerts a Catalunya, Espanya, Àustria, Alemanya, França i Portugal.
Elena Rey Rodríguez és membre fundadora del Dalia Quartet i del Trio Lorca. Guardonada en diferents concursos, duu a terme una carrera tant solística com de cambra que la vinculen amb un ampli ventall d’artistes. És membre de l’Orquestra Da Camera i BCN216 i ha estat convidada com a cap dels segons violins a orquestres com la del Palau de les Arts o la Sinfónica de Castilla y León entre d'altres, i col·laborà amb Sílvia Pérez Cruz a “Entre cuerdas“, projecte que engloba diversos estils musicals. Nascuda a Barcelona el 1986, començà els seus estudis musicals a l’edat de nou anys amb Mª Victoria Fernández, prosseguint-los amb Gonçal Comellas, Kai Gleusteen i membres del Quartet Casals. Posteriorment estudià a l’Escuela Superior de Música Reina Sofía. Toca un José Contreras (1770) cedit generosament per Lutheria Trapiella S.L.
Maite León (Pamplona) i Antón Dolgov (Sant Petersburg) formen un duo espanyol amb una intensa activitat artística. Guanyadors del 1r premi en el Concurs Internacional Mirabent i Magrans, 1r premi en el Concurs Internacional Luigi Zanuccoli, 1r i 2n premis (VIII i VI edicions) en el Concurs Internacional Antón García Abril, 2n premi en Joventuts Musicals d'Espanya, 2n premi en el Concurs Internacional Ciutat de Vinaròs i 2n premi en el Concurs Internacional de Panticosa, entre d'altres. Han realitzat gires per Europa i Àsia, actuant en sales com el Gran Teatre d'Harbin (Xina), el Grazer Musikverein (Àustria) o la Sala Mozart de l'Auditori de Saragossa. Durant la temporada 2020-2021 es presentaran en alguns dels festivals més importants d'Espanya com la Schubertíada de Vilabertran i el FEX de Granada, entre d'altres.
Anastasia Grishutina va rebre les seves primeres classes de piano amb sis anys; ha estudiat al Conservatori Txaikovski de Moscou, la Hochschule für Musik und Theater de Munic i la Hochschule für Musik und Tanz de Colònia. El 2016 va guanyar el premi al millor acompanyant al Concurs Brigitte-Kempen d'Aquisgrà. Amb la pianista Anastasia Grishutina ha guanyat, entre d'altres, el primer premi, el premi del públic i el premi a la millor pianista en el Concurs Internacional Schubert de Dortmund (2018) i diversos premis a l'International Vocal Competition de 's-Hertogenbosch (2019). Ha debutat a festivals i sales de concerts com el Schubert-Fest de Dortmund, la Brucknerhaus de Linz o la Philharmonie de Colònia. Des del 2019 i durant tres anys el duo Valentin-Grishutina forma part del projecte per a joves artistes “SWR2 New Talent“.
In 2004, she made her debut at the Opéra-Bastille in Paris as Pamina. Julia Kleiter has already been heard as the Contessa (Le nozze di Figaro), Ilia (Idomeneo), Agathe (Der Freischütz), Donna Anna (Don Giovanni) or Eva (Die Meistersinger von Nürnberg). Recently, she could be heard with Dvořák's Stabat Mater and Requiem, Bach's Christmas Oratorio, Schumann's Das Paradies und die Peri, Brahms' Ein deutsches Requiem. Haydn's Creation and Bruckner's Te Deum. Julia Kleiter can also be heard in numerous recitals at London's Wigmore Hall, in Paris, Madrid, Munich and at the Schubertiade Schwarzenberg. She performs regularly with the pianists Michael Gees and Julius Drake and has also appeared at the Pierre Boulez Hall in Berlin, the Musikverein in Vienna, the Mozarteum in Salzburg and the Philharmonie in Essen.
La jove mezzosoprano Esther Valentin va estudiar cant a la Hochschule für Musik und Tanz de Colònia. Des de l'inici dels seus estudis es dedica habitualment a l'oratori, i ha cantat obres de Charpentier, Telemann, Bach, Mozart i Beethoven arreu d'Alemanya. Des de 2013 es dedica també intensament al lied, amb recitals a festivals i sales de concert com la Philharmonie de Colònia; el 2020 debuta a la Philharmonie d'Essen amb els Wesendonck-Lieder. Amb la pianista Anastasia Grishutina ha guanyat, entre d'altres, el primer premi i el premi del públic en el Concurs Internacional Schubert de Dortmund (2018) i diversos premis a l'International Vocal Competition de 's-Hertogenbosch (2019). Des del 2019 i durant tres anys el duo Valentin-Grishutina forma part del projecte per a joves artistes “SWR2 New Talent“.
Cellist Erica Wise enjoys a versatile career, as a chamber and orchestral musician, soloist, and teacher. Actively engaged with the contemporary music of our time, she has given numerous world and Spanish premieres both as soloist and as a founding member of FUNKTION, a contemporary chamber ensemble based in Barcelona. She has served as principal cellist for conductors such as Michael Tilson Thomas and Seiji Ozawa and has toured with the New World Symphony, the Baltimore Symphony Orchestra and is an artistic advisor for Da Camera. She received her Bachelors of Music from the Peabody Conservatory and Masters from New England Conservatory. As a Harriet Haley Woolley scholar, she studied baroque cello in Paris. She is currently professor of cello and chamber music at Conservatori Superior Liceu in Barcelona.
Malin Byström va estudiar a l'Operahögskolan d'Estocolm. El 2018 el premi a la millor cantant femenina als International Opera Awards pel seu debut com a Salome. Ha cantat, entre d'altres, els personatges de Mathilde (Guillaume Tell), Elettra (Idomeneo), Marguerite (Faust), Fiordiligi (Così fan tutte) i Amelia (I masnadieri) a la Royal Opera House de Londres i Donna Anna i Donna Elvira (Don Giovanni) i Arabella a la Metropolitan Opera House de Nova York. Recentment ha interpretat Tosca a l'Òpera de Frankfurt i la Comtessa (Capriccio) al Teatro Real de Madrid. Aquesta temporada debuta al Teatro alla Scala amb Salome. Els seus concerts inclouen Elias de Mendelssohn, la Missa Solemnis de Beethoven i la Missa en do menor de Mozart, Kullervo de Sibelius, així com la Simfonia n. 4 de Mahler i els Vier letzte Lieder de Strauss.
La mezzo-soprano austríaca va completar els seus estudis de cant el 2019 a la Kunstuniversität de Graz. Apassionada per la cançó, va ser premiada amb la pianista Gisela Jöbstl al prestigiós Concurs Internacional de l'Hugo-Wolf-Akademie de Stuttgart i al Concurs Internacional Schubert de Dortmund. El seu interès per la música contemporània l'ha portada a publicar el gener de 2018 el primer enregistrament del cicle Farben des Mohns (“Colors de les roselles”) amb el seu compositor, Christoph Renhart, i a col·laborar amb formacions com l'Ensemble Plus de Vorarlberg o l'Ensemble Kontrapunkte de Viena, amb qui va debutar al Musikverein de Viena l’abril del 2019 sota la direcció de Peter Keuschnig i amb qui tornarar a col·laborar la temporada vinent. En el terreny operístic, ha interpretat entre d'altres el paper d'Annio (La clemenza di Tito).
Austrian baritone Florian Boesch is counted as one of today’s foremost Lieder interpreters with appearances at the most important concert halls. He has been an artist in residence at the Wigmore Hall, Vienna Konzerthaus, Teatro de la Zarzuela in Madrid, Theater an der Wien and Elbphilharmonie Hamburg. As a frequent guest on the concert platform, Florian Boesch has worked with leading orchestras and conductors, and he worked particularly closely with Nikolaus Harnoncourt. An equally compelling performer on the opera stage, Florian Boesch’s most recent productions included Handel’s Saul and Orlando conceived by Claus Guth at the Theater an der Wien. Major productions of his career include Alban Berg’s Wozzeck in Cologne and Mozart’s Così fan tutte at the Salzburg Festival. Florian Boesch has been Professor of Lied and Oratorio at the University of Music and Performing Arts in Vienna since autumn 2015.
Her artistic breakthrough came at the age of 20 as Pamina in Harry Kupfer’s production of Die Zauberflöte at the Komische Oper Berlin. Her performance as Snow White in the world premiere of the opera by Heinz Holliger at the Zurich Opera House was described as unforgettable. Juliane Banse sang the title role in the revival of Jeanne d’Arc by Walter Braunfels in Cologne, and appeared in Zurich in the world premiere of Heinz Holliger’s opera Lunea. She gave her debut as Marschallin (Der Rosenkavalier), and sang the role of Elsa (Lohengrin) in Nantes and Anger. Song recitals and chamber music have always featured prominently in Juliane Banse's calendar, and she has sung at the Wigmore Hall, the Pierre Boulez Saal or the Schubertíada in Vilabertran. Among her recordings stand out Unanswered Love, featuring works by Reimann, Rihm and Henze, some of which were recorded for the first time and dedicated to her; Im Arm der Liebe with works by Braunfels, Korngold, Marx and Pfitzner or Hindemith's Marienleben.
News
