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La programación de la Schubertíada
Marta Peño, violín | Luis Rodríguez, violín | Mario Oltra, viola | Arnold Rodríguez, violochelo
Fundado en Madrid en 2018, ha actuado en Salzburgo, París, Londres, Montreal, Venecia, Milán o Lucca y, en el ámbito nacional, en Madrid, Barcelona, Granada, Burgos, León, Santander, Oviedo o Gijón. Forma parte de varias instituciones europeas de cuarteto, como ECMA, Le Dimore del Quartetto y ProQuartet. Ha sido galardonado con el primer premio en el XI Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García Abril y en el 26 Concurso de Música de Cámara Josep Mirabent i Magrans, y con el segundo premio en el XIX Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero y en el I Concurso de Música de Cámara Ciutat d’Altea, así como con una mención de honor en el Zukunftsklang Award 2022 Stuttgart. Desde comienzos de 2022 es cuarteto residente del Museo Lázaro Galdiano de Madrid.
Nacida en Tokio y criada en Londres, estudió en la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar y en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest, y actualmente cursa el Konzertexamen Liedgestaltung en la Hochschule für Musik de Karlsruhe. Fue becaria de la Liedakademie del Heidelberger Frühling, así como del SongStudio de Renée Fleming en el Carnegie Hall de Nueva York. Ha sido galardonada en prestigiosos concursos, entre ellos el Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb de Zwickau, el Internationaler Wettbewerb für Liedkunst de Stuttgart y el Concours musical international de Montréal. Junto con el bajo-barítono Bo Wang, ha sido distinguida con el Dublin Song Series Prize en el Concurso Vocal Internacional Stanisław Moniuszko. Además de su actividad artística, Yuriko Watanabe trabaja como profesora en la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar y en la Hochschule für Musik de Freiburg.
Uno de los bajo-barítonos chinos de la nueva generación que emergen en la escena internacional, Bo Wang es cada vez más reconocido por su profunda sensibilidad artística en el repertorio de lied, su versatilidad operística y su timbre refinado y resonante. Estudió en el Zhejiang Conservatory of Music (ZJCM) y actualmente cursa el máster en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Acompañado por la pianista Yuriko Watanabe, en 2025 ganó el Dublin Song Series Prize en el Concurso Vocal Internacional Stanisław Moniuszko, así como el primer premio y el premio del público en el Helmut Deutsch Liedwettbewerb, un punto de inflexión que sigue marcando su colaboración artística. Ese mismo año, también fue finalista en el concurso Operalia. En la temporada 2024/25, fue seleccionado para recibir mentoría de Thomas Hampson en el marco de la Heidelberger Frühling.
Después de graduarse en la Universidad de Oxford, continuó sus estudios de piano en el Royal Northern College of Music y en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Sus horizontes musicales e intelectuales se ampliaron con el estudio de la poesía y la interpretación del lied en el Franz-Schubert-Institut, cerca de Viena. Fue becario de la Liedakademie de la Heidelberger Frühling y galardonado en los concursos AESS Courtney Kenny Song Competition y International Verfemte Musik Competition. También fue seleccionado como Young Artist del Leeds Lieder Festival y como Britten-Pears Young Artist. Colabora como solista con orquestas como la Norddeutsche Philharmonie y mantiene una relación continuada con el Cumbria Opera Festival, donde ofrece regularmente recitales de lied y estrena obras de encargo.
Bruno Meichsner nació en Berlín y descubrió su pasión por el canto en 2005 a través del Coro de Niños de Berlín. Completó sus estudios de canto en 2025 en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín.Como cantante de oratorio, interpreta papeles destacados del repertorio en salas como la Philharmonie, el Konzerthaus y la Pierre Boulez Saal de Berlín. En el ámbito operístico, ha interpretado personajes como Papageno (La flauta mágica), Pasquino (Il mondo della luna) y Demetrius (A Midsummer Night’s Dream). Fue becario de la Lied-Akademie del Heidelberger Frühling durante la temporada 2023/24 y regresó al Lied Festival como antiguo alumno en 2025. Ese mismo año recibió el primer premio, entre otros galardones, en el International Haydn Singing Competition for Classical Song and Aria. Desde la temporada 2023/24 es miembro permanente del Rundfunkchor Berlin.
Nacida en Ereván, la pianista armenia Margarit Sargsyan es una de las figuras más relevantes en el ámbito del acompañamiento vocal de su país. Formada en el Conservatorio Estatal Komitas de Ereván, donde ejerce como catedrática de piano desde 2011, ha consolidado una carrera internacional marcada por su sensibilidad y dominio del repertorio lírico. Galardonada con ocho diplomas a la mejor pianista acompañante en diversos certámenes internacionales y con la Medalla de Oro del Ministerio de Cultura de Armenia en 2017, su técnica destaca por una simbiosis perfecta con la voz. Es la colaboradora habitual de la reconocida soprano Ruzan Mantashyan, con quien comparte una profunda afinidad artística y un compromiso vital con la difusión de la música de Komitas y los grandes compositores rusos. Su presencia es constante en escenarios europeos de prestigio, donde destaca por su rigor y elegancia.
Un músico elogiado como un “joven poeta conmovedor” («Le Devoir» de Montreal), el pianista hispano-neerlandés Albert Cano Smit disfruta de una carrera internacional en crecimiento en los escenarios orquestales, de recital y de música de cámara. Reconocido por sus interpretaciones cautivadoras, su cualidad narrativa y su musicalidad matizada, el ganador del Primer Premio de las Young Concert Artists Susan Wadsworth International Auditions de 2019 se ha presentado como solista con la Seattle Symphony, la Las Vegas Philharmonic, la San Diego Symphony o la OBC. Entre sus recitales más destacados figuran sus debuts en el Carnegie Hall, el Merkin Concert Hall, el Herbst Theatre de San Francisco, la Fondation Louis Vuitton de París, el Terrace Theater del Kennedy Center, el Rheingau Music Festival, así como diversas actuaciones en la Steinway Society de San José y en el Auditori de Barcelona.
Aclamado por Le Soir como «un músico maravilloso que evita deliberadamente la ostentación», Nicolás Margarit se ha consolidado rápidamente como un músico extraordinariamente versátil cuyo amplio repertorio abarca interpretaciones tanto en teclados modernos como históricos. Actúa en salas y ciclos de conciertos por toda Europa, principalmente en España, Portugal, Alemania, Polonia y el Reino Unido. Nacido en Brisbane, Australia, Nicolas comenzó sus estudios musicales a los tres años. En 2017 se trasladó a España para estudiar con Dmitri Bashkirov en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Desde entonces ha continuado sus estudios con Milana Chernyavska y Claudio-Martinez Mehner, recibiendo clases adicionales de músicos como András Schiff, Andreas Staier y Pierre-Laurent Aimard.
El barítono Henk Neven es uno de los intérpretes de lied más destacados de su generación, y se siente igualmente cómodo sobre el escenario operístico. Su repertorio incluye papeles como el protagonista y Leporello (Don Giovanni), el conde de Almaviva (Le nozze di Figaro) y Mercutio (Roméo et Juliette). Ha actuado en la Opéra National de Paris, la Staatsoper Unter den Linden de Berlín y la National Opera de Ámsterdam. Como intérprete de lied, Neven ha alcanzado un reconocimiento internacional con actuaciones en salas tan prestigiosas como el Wigmore Hall, el Carnegie Hall y el Concertgebouw. Su trayectoria artística ha sido distinguida con diversos premios, entre ellos su participación en el programa BBC Radio 3 New Generation Artists y el Premio de Música de los Países Bajos (2011), la distinción más alta para un músico clásico en el país. Junto con Hans Eijsackers, es director artístico del Internationaal Lied Festival Zeist.
El uruguayo-español Santiago Sánchez es BBC Radio 3 New Generation Artist. Entre sus conciertos actuales y futuros destacan recitales en Wigmore Hall y en el Oxford Song Festival, conciertos con la BBC Symphony Orchestra, galas de zarzuela en el Theater Basel y en la Deutsche Oper Berlin, y una gira por Italia con la Novena de Beethoven (dirigida por Roberto Abbado). Sus compromisos operísticos incluyen el papel de Don Luis de Haro en El barberillo de Lavapiés de Barbieri (con Christof Loy) en el Theater Basel, el Teatro de la Zarzuela de Madrid y el Festival de Teatro Lírico Español de Oviedo. Como miembro del ensemble del Theater Bonn ha interpretado Tamino (Die Zauberflöte), Lensky (Eugene Onegin), Rosillon (Die lustige Witwe) y Nemorino (L’elisir d’amore). También ha sido invitado por el Salzburger Festspiele, el Teatro alla Scala, la Wiener Staatsoper, el Tiroler Festspiele Erl, el Teatro Comunale di Piacenza, el Theater Essen y la Oper Frankfurt.
La pianista finlandesa Pauliina Tukiainen se ha consolidado internacionalmente como una intérprete versátil y profesora de lied. Ha actuado en numerosos festivales de su país, así como en el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, en la Fundación Juan March de Madrid y en el Festival Enescu de Bucarest. Emisiones de conciertos y varios discos —entre ellos Serious Songs y Winterreise con el barítono finlandés Arttu Kataja, muy elogiados por la crítica— documentan su trayectoria artística. Además de su actividad concertística, imparte regularmente clases magistrales y es una miembro muy solicitada en jurados de prestigiosos concursos de lied. Desde 2017, ocupa la cátedra de Interpretación de Lied en la Universidad Mozarteum de Salzburgo.
Marta Bauzà es una soprano de Mallorca que inicia sus estudios de canto en el Conservatori del Liceu de Barcelona y los continúa en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Stuttgart. Ha completado su formación con clases magistrales con Dolora Zajick, Josep Pons y Ernesto Palacio. Galardonada en diferentes concursos de canto, destacan el segundo premio en el Concurso de Balaguer o el premio Fundació Ferrer-Salat en el Concurso Tenor Viñas. Desde su debut operístico en 2015 en el Teatre Principal de Palma, ha cantado en diferentes teatros de España, Francia y Alemania, como el Teatro Real, la Opéra du Rhin o el Teatro de Basilea. Paralelamente también realiza recitales de oratorio y lied y participa activamente en la recuperación del repertorio de compositores mallorquines, grabando la integral de Miquel Capllonch con Jesús López Blanco y la obra de Baltasar Samper.
La pianista búlgara Elitsa Desseva está reconocida como una de las principales pianistas de lied de su generación y ha actuado con cantantes como Angelika Kirchschlager, Julian Prégardien y Thomas Hampson. Actúa regularmente en salas de primer nivel como la Pierre Boulez Saal, el Musikverein, el Wigmore Hall, el Musée d’Orsay, el Brucknerhaus Linz y el Concertgebouw. En dúo con el barítono Mikhail Timoshenko, ganó importantes concursos internacionales de lied en el Wigmore Hall, en Stuttgart y en Graz. Desde 2022, es directora de estudios y pianista oficial de la Heidelberger Frühling Liedakademie. Es antigua alumna de LiedBASEL, de la Heidelberger Frühling Liedakademie, de la Académie Orsay-Royaumont y del Carnegie Hall Song Studio. Ha estrenado obras de compositores como Isabel Mundry, Bec Plexus y Sehyung Kim, y presentó su propia composición Gift en el festival LiedBasel en 2024.
Es aclamado por su “rara belleza de su sonido, poderosa y balsámica al mismo tiempo” («Tagesspiegel»). Nacido en un pequeño pueblo de la región de los Urales, estudió en Alemania y fue miembro de la Académie de la Opéra national de Paris. Es antiguo alumno de la Académie Orsay-Royaumont y artista de Yehudi Menuhin Live Music Now y Britten Pears. Junto a la pianista Elitsa Desseva, ganó importantes concursos internacionales de canción en Graz, Stuttgart y en Wigmore Hall. Sus compromisos le han llevado a la Opéra Bastille, al Théâtre des Champs-Élysées, a la Royal Opera House, a Glyndebourne, al Konzerthaus Berlin, al Wigmore Hall y al Brucknerhaus Linz. Como solista de concierto, ha actuado en la Philharmonie de Berlín, el Musikverein de Viena y el Festival de Salzburgo. Desde 2009, está comprometido con conciertos benéficos en apoyo de niños con problemas de salud mental en Rusia.
Nascut l’any 1997, Adrià Crespo Aguilera és pianista i docent de música especialitzat en repertori clàssic i contemporani. Ha cursat el grau en Interpretació Pianística a l'ESMUC i un màster en Estudis Avançats d’Interpretació Pianística, becat per la Fundació Frederic Mompou en el mateix centre. Ha completat la seva formació amb programes internacionals com el Curs Internacional d’Estiu Jaques-Dalcroze (2024), l’Akademifestivalen de música de cambra del Royal College of Music d’Estocolm (2025) o el XXIXè Curs Internacional de Lied Wolfram Rieger (2025) amb la soprano Marta Esteban Ferrera. Des de 2019, desenvolupa una trajectòria com a professor de piano i intèrpret, amb activitat en el camp del recital solista, la música de cambra i l’acompanyament. Recentment ha iniciat estudis de postgrau a la Music and Arts University of Vienna (MUK).
Nacida en Terrassa en 1998, se graduó en Canto Clásico y Contemporáneo en el Conservatorio Superior del Liceu, becada por la Fundación Ferrer de Música, y cursa el máster en Interpretación en el mismo centro, becada por la Fundación Conservatori del Liceu. En el ámbito del lied, ha ampliado su formación en el Curso Internacional de Lied Wolfram Rieger. Ha sido galardonada, entre otros premios, con el 3er premio del Concurso Internacional de Canto Hermanos Pla–Ciudad de Balaguer 2025 y el 3er premio del 29º Concurso Josep Mirabent i Magrans, y ha sido semifinalista del 112º Concurso de Canto de Juventudes Musicales de España. En 2024 formó parte de la Bachakademie Stuttgart y debutó en el Festival Grec. Ha colaborado con formaciones profesionales como el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, el Cor Francesc Valls, el Ensemble O Vos Omnes y el Cor Cererols. En la temporada 2025–26 debutará en el Teatro de la Zarzuela.
Nacido en Roma en 1992, empezó a tocar el piano a los nueve años. Estudió el grado y el máster en música en la Musikhochschule de Lübeck, y también completó un segundo máster en Acompañamiento Instrumental. Posteriormente, estudió interpretación de lied en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich. Ha obtenido diversos premios en concursos, entre ellos el primer premio en el Concurso Nacional Juvenil de Música de Alemania (Jugend musiziert) en la categoría de trío con piano y un premio especial en el Concurso de Lied Bolko von Hochberg de Görlitz. Como solista, en 2015 interpretó el Concierto para piano op. 23 de Chaikovski con la Orquesta Nacional de la Radio de Ucrania. Ha ofrecido recitales en Berlín, Glasgow, Padua, Roma, Múnich y Venecia. Rodolfo es pianista acompañante del Münchner Konzertchor y ha colaborado, entre otros, con el Chor des Bayerischen Rundfunks o el Münchner Oratorienchor.
Nacida en Hannover, estudió canto en las universidades de Berlín, Rostock y Múnich, y completó el máster en Teatro Musical/Ópera en la Theaterakademie August Everding de Múnich. Recientemente ha hecho la transición a la cuerda de soprano. Sus roles escénicos incluyen Hänsel (Hänsel und Gretel), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Cherubino (Le nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni), Polinesso (Ariodante) y Tolomeo (Giulio Cesare). Paralelamente a su actividad operística, Klara Brockhaus siente una profunda afinidad con el lied y el repertorio de concierto. Ofrece regularmente recitales de canción y, junto con su pianista de lied Rodolfo Focarelli, ganó un premio especial en el concurso internacional “Bolko von Hochberg” de Görlitz–Zgorzelec. Es becaria de la Johann Adolph Hasse Society Munich, de la beca Bayreuth 2024 y del Sir Elton John Global Exchange Programme.
Nacido en los Países Bajos, es un pianista versátil, activo como músico de cámara y apasionado por la interpretación del lied. Como miembro del Britten Pears Young Artist 25–26, ha recibido clases de Roderick Williams y Malcolm Martineau en Aldeburgh. Recientemente ha debutado como solista con orquesta interpretando el concierto para piano de Clara Schumann. Actualmente cursa un máster en piano clásico con Ellen Corver en el Royal Conservatory de La Haya. También ha recibido clases magistrales de Severin von Eckardstein, Alexander Melnikov y Alexei Lubimov, entre otros. Además del piano moderno, toca instrumentos históricos, disciplina en la que ha recibido formación de Petra Somlai y Bart van Oort. Con fortepiano, ha interpretado recientemente el trío con piano de Fanny Mendelssohn abriendo un concierto de la Orquesta del Siglo XVIII.
Jasperina Verheij es una flautista de pico y mezzosoprano versátil y expresiva. Ha actuado en festivales como el International Liedfestival Zeist y el Grachtenfestival de Ámsterdam, y como solista con orquestas como la Filarmónica de Róterdam, la Residentie Orkest y Holland Baroque. En el ámbito operístico ha interpretado los papeles de Cherubino (Le nozze di Figaro), Medea (Teseo) y la Zorrita (La zorrita astuta). Con intereses diversos que abarcan la música, la ciencia, la danza y otras formas artísticas, disfruta del trabajo interdisciplinar. Su primer espectáculo en solitario se estrenó en el Delft Fringe Festival en junio de 2025. Realizó su recital de máster en el Royal Conservatoire de La Haya en 2025 y también obtuvo allí el grado en interpretación de flauta de pico. Recientemente ha estudiado en la academia de ópera de Gotemburgo, con el apoyo de una beca de la Van den Ende Foundation.
Nacido en Tarragona en el año 2000, debutó como solista con orquesta a los quince años y ha actuado en salas de concierto y festivales de toda Europa. Ha recibido más de diez premios nacionales e internacionales y ha contado con el apoyo de instituciones como la AIE o el Deutschlandstipendium. Ha participado en producciones del Gran Teatre del Liceu y colabora regularmente con la compañía de danza contemporánea Antonio Ruz. Estudió piano en el Conservatori del Liceu con Alba Ventura y Stanislav Pochekin gracias a una beca de la Fundació Ferrer de Música, y posteriormente completó un máster en Interpretación Pianística en la Musikhochschule de Lübeck. Actualmente estudia en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena y se especializa en música de cámara y lied con Avedis Kouyoumdjian y Markus Hadulla. También ha recibido influencia artística de Julius Drake y Malcolm Martineau.
Actor con una extensísima trayectoria tanto en teatro como en cine, televisión y doblaje. En activo desde 1990, durante los últimos años destaca su participación en obras de teatro como Un déu salvatge, Ifigènia o El cos mes bonic que s’haurà trobat mai en aquest lloc. En el terreno de la dirección, Grand Canyon, Audiència y Vernissatge y espectáculos poéticos como Coral romput de Vicent Andrés Estellés y Fil de memòria de Gabriel Ferrater. En el cine, ha trabajado con Ventura Pons, Josep M. Forn o Carlos Saura. En televisión destaca su participación en series como Los herederos de la tierra, Félix o La Riera y en telefilms como El pallasso i el Führer y L’estratègia del cucut, entre otros. Entre los premios recibidos se encuentran el Premio Nacional de Cultura, el premio Max de teatro, cinco premios Butaca, cinco premios de la Crítica Teatral o el Premio Ciudad de Barcelona.
Nacida en Barcelona en 2002, inició su formación musical como violinista y adquirió una sólida experiencia coral en conjuntos como el Orfeó Català, la Jove Orquestra Nacional de Catalunya y el Cor Jove Nacional de Catalunya. En 2023 debutó como solista en el Gran Teatre del Liceu con Filles del Món de Marian Márquez. Desde entonces, ha interpretado numerosos rpapeles operísticos, entre ellos Mimì (La Bohème), Suor Angelica, Alice (Falstaff), Lulu, Beketaten (Akhnaten) y Poppea (L’incoronazione di Poppea). Ha sido galardonada en diversos concursos internacionales, como el Concurso Mirna Lacambra o el Concurso de Juventudes Musicales de España. Completó sus estudios de canto en el Conservatori del Liceu con una beca de la Fundació Ferrer de Música y actualmente cursa estudios de ópera en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart.
Con tan solo 22 años, Roman Borisov ha emergido como una de las voces más cautivadoras de su generación. Su trayectoria musical comenzó a los cuatro años con Mary Lebenzon en el Conservatorio de Novosibirsk, su mentora hasta 2020. Pronto llegaron los primeros éxitos en concursos, junto con una beca de la Fundación Spivakov. Obtuvo el primer premio en el Concurso Juvenil Krainev 2019 y en el Kissinger KlavierOlymp 2022 (siendo el participante más joven), entre otros. Desde 2025 tiene una residencia de tres años en el ciclo Debut at Nikolaisaal de Potsdam, que abarca proyectos solistas, de cámara y orquestales. Ha actuado con la Deutsches Symphonie-Orchester, la Helsinki Philharmonic y la Konzerthausorchester Berlin, trabajando con directores como Kent Nagano, Ariane Matiakh, Joseph Bastian, Nil Venditti, Howard Griffiths y John Axelrod.
Laetitia Grimaldi, soprano nacida en Francia, debutó en el Carnegie Hall de Nueva York en 2013 y desde entonces ha actuado en escenarios internacionales como el Kennedy Center, los Shanghai & Forbidden City Concert Halls, el Verbier Festival, el Ravinia Festival, el Festival de Aix-en-Provence y el Melbourne Festival. Creció entre Lisboa y Londres, y comenzó sus estudios de canto con Teresa Berganza antes de continuarlos en la Juilliard School de Nueva York. Ha recibido la enseñanza de maestros como Alfred Brendel, Ileana Cotrubaș, Thomas Allen, Dalton Baldwin y Emma Kirkby, y bajo el mentorazgo de Matthias Goerne pasó de mezzosoprano a soprano. En 2017 obtuvo el primer premio en tres concursos internacionales: el Concurso de Mélodies Françaises de Montreal, el Concurso Robert Massard de Burdeos y el Concurso Pro Musicis de París.
Jyri Mishukov es uno de los pianistas acompañantes más destacados de Finlandia. Formado en el Conservatorio de Joensuu y en la Academia Sibelius de Helsinki, estudió durante un curso como alumno de intercambio en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín. Posteriormente cursó el Konzertexamen en lied en la Hochschule für Musik de Karlsruhe. Ha participado en cursos de perfeccionamiento como la Deutsche Liedakademie de Trossingen y la Savonlinna Music Academy. En 2024 fue seleccionado para el proyecto “Young Artists” del Zeist International Lied Festival. Ha recibido becas de instituciones como la Fundación Pro Musica, la Academia Sibelius y el programa Yehudi Menuhin Live Music Now. A pesar de su juventud, Mishukov ha acumulado una amplia experiencia pedagógica y práctica, y ha trabajado como pianista acompañante y docente de lied en el departamento de canto de la Academia Sibelius. En septiembre de 2025 ganó el segundo premio especial para pianistas en el Concurso Internacional de Lied Helmut Deutsch.
Nacida en 2004, ha sido becada por instituciones tan prestigiosas como la Heidelberger Frühling Liedakademie, el Deutschlandstipendium o la Fundación Riemschneider. Su formación musical comenzó en el coro infantil Cantus Juvenum de Karlsruhe, y a los diecisiete años continuó sus estudios en la Hochschule für Musik de Karlsruhe, donde desde abril de 2023 cursa el grado en Canto de ópera. Ha recibido varios premios, entre ellos el segundo premio y el premio Ehrbar Saal en el Concurso Internacional de Lied Helmut Deutsch (2025), el primer premio del International Junior Charles Wood Song Competition en Armagh (Irlanda del Norte, 2025) y el tercer Förderpreis de la Fundación Walter Kaminsky en el 53.º Bundeswettbewerb Gesang de Berlín (2024). Ha interpretado en escena los papeles de Flora (The Turn of the Screw), Yniold (Pelléas et Mélisande), Aricia (Trois Opéras-Minute), la Esclava (Salome) y el Segundo Niño (Die Zauberflöte).
Nacida en Barcelona el 1995, reside actualmente en Basilea, donde combina sus estudios en la Hochschule für Musik con la docencia. Se ha formado en la ESMUC con Vladislav Bronevetzky y en el Conservatorio Real de Bruselas con Boyan Vodenitcharov, graduándose cum laude. La música de cámara ocupa un lugar central en su trayectoria, y ha estudiado con el Cuarteto Casals, Kennedy Moretti y Anton Kernjak. Es miembro del Bärhof Ensemble y toca regularmente con el violinista Jaume Guri, interpretando a menudo obras al fortepiano desde una aproximación histórica. Paralelamente, participa habitualmente en proyectos interdisciplinarios que integran danza y teatro físico. Ha actuado en salas y festivales como el Auditori de Barcelona, el MIM de Bruselas, Gare lleva Norte Basel y el Festival Apertura de Barcelona.
La mezzosoprano portuguesa Beatriz Miranda se unió al Ensemble de la Staatsoper de Hannover en la temporada 2023/24 después de completar un año en el International Opera Studio del mismo teatro. Allá ha cantado, entre otros, los papeles de Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Hänsel (Hänsel und Gretel), Dorabella (Così fan tutte) y la Sacerdotesa (Aida). Apasionada del repertorio de lied, fue invitada a actuar en la Schubert Week de la Pierre Boulez Saal en 2023 y ha actuado en salas y festivales como el Neuland.Lied de Heidelberg, el histórico Reitstadel de Neumarkt o el Festival Ravinia de Chicago. Se graduó en el Royal College of Music y en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín; es alumna del Ravinia's Steans Institute, de la Internationale Meistersinger Akademie y de la Heidelberger Frühling Liedakademie.
Nacido en Heidenheim, es miembro del Junges Ensemble de la Semperoper de Dresde desde la temporada 2023/24. Su repertorio incluye Schaunard (La Bohème), Rodrigo (Don Carlo), Conde Almaviva (Le nozze di Figaro), Papageno (Die Zauberflöte), Grafo von Eberbach (Der Wildschütz), Sharpless (Madama Butterfly) y el papel principal de Gianni Schicchi. Como intérprete de lied, ha actuado en la Heidelberger Frühling o la Pierre Boulez Saal con pianistas como Gerold Huber o Malcolm Martineau. Entre otros premios, ha recibido el Memorial Leonhard e Ida Wolf de Música de la ciudad de Múnic y el premio Max Liebhaber de la ciudad de Heidenheim. Además del apoyo de Live Music Now ha recibido el Deutschlandstipendium y ha sido becado por la Heidelberger Frühling Liedkademie. Se formó vocalmente con Hartmut Elbert, así como a la Hochschule für Musik und Theater de Múnich.
